Зорька

Отзыв о стихотворении Дмитрия Кедрина "Осенняя песня"

Унылая пора! Очей очарованье!
Александр Сергеевич Пушкин

Природа — это, как мне кажется, высшая ступень эволюции, которая строго следит за собой и точно знает, когда наступает период расцветать, а когда — засыпать. И природа, этот вечный и точный механизм, готовится к зимнему отдыху осенью. Однако люди, и так вечно не успевающие за жизнью, не очень любят, когда наступает суровая осень. Осенняя серость мешает радоваться, потому что солнце больше не светит так ярко, как летом; бесконечная сырость вызывает тягучую тоску, которая съедает изнутри; пестрые листья постепенно теряют цвет и больше не цепляют глаз. Однако для поэта, тонко чувствующего прекрасное, осень может стать отличным источником вдохновения. Например, "Осенняя песня" Дмитрия Кедрина отлично демонстрирует то, каким чудесным может быть осенний пейзаж.

Осень как необходимый период увядания природы является темой этого произведения. Проблематикой "Осенней песни" выступает вопрос о том, как человек должен относиться к непостоянству состояний природы и стоит ли жалеть о сменяемости её сезонов. Идея же заключается в том, что быстротечность времени помогает природе набраться сил, чтобы потом она снова расцвела во всей своей красе. Для автора идеал — это уникальность природы и умение человека наслаждаться её истинной прелестью во все времена.

Художественным временем и пространством является осень, и хронотоп постоянно изменяется в рамках этой поры годы. Например, картина, которую автор рисует строками "Осенней песни", то расширяется (небо с улетающими за море птицами и солнце, которое "спряталось за ситцевой занавескою"), то сужается (жёлтые листья, лежащие на мраморе, и паучок, повисший над окном).

Произведение написано сентиментальным пафосом, потому что в "Осенней песни" демонстрируется идиллия и восторг, с которым автор описывает природу. Стихотворение является примером пейзажно-философской лирики, так как автор не только стремится описать природу, но и вкладывает сюда собственные мысли и чувства, чтобы со своей точки зрения охарактеризовать осень. Например, у Константина Бальмонта в стихотворении "Осень" нет воодушевления, которое царит в "Осенней песне". Поэт демонстрирует серость осенней природы: "Вы умрёте, стебли трав".

Жанром, к которому принадлежит стихотворение Д. Кедрина, является песня, потому что произведение мелодично, легко воспринимается. Автор даже намекает на жанровую принадлежность произведения в названии.

В системе образов-символов ярко выделяется мотив природного мира и мира человека. Для природы характерны следующие слова и образы: паучок-парашютист, птицы, море, солнце. А холодный серый мрамор, окно, тёсаные кровли и трубы описывают мир человека. Философский компонент заключается в желании лирического героя вступить в гармонию с природой, которая выражена в пятом катрене: "В сад, покрытый ржавой влагою, // Завтра утром выйдешь ты // И увидишь — за ночь — наголо// облетевшие цветы". Д. Кедрин даже делает акцент на этих строках при помощи постановки авторских тире. Я считаю, что образ лирического героя, тонко чувствующего мир вокруг, напрямую соотносится с автором. Для описания осени используется образ дождя (стучит своими пальчиками и клюёт ягодки рябины), сочетающего в себе элементы лёгкого озорства и мимолётной грусти.

Произведение можно описать при помощи смысловой цепочки: холодный мрамор, жёлтые цветы, ненастье, солнце спряталось, дождик, продрогнувшие рябины. По моему мнению, здесь содержится основной замысел произведения: описание осени со всей многогранностью и гармонией, которая соответствует природе как вечному и возвышенному.

Стихотворение монолитно, и чтобы обнаружить в нём отдельные части, обратимся к смыслу произведения. Лирический герой выступает в роли меча правосудия, метко разя словом осуждения тех, кто задевает "фразой лживой", невинных. Я считаю, что начальным смысловым компонентом будут являться четыре первые строки, в которых лирический герой делится своим недовольством: "Вы руками злостно чьими//Затуманиваете взор?" Далее таким же способом можно выделить вторую и третью смысловые части: каждой из них будут соответствовать четыре другие строки. Во втором части рассказывается о том, в чём же именно обвиняет лирический герой таинственных "их": "Спровоцировать на спор,//Задевая фразой лживой..." Здесь поэтесса вводит образ Плакучей Ивы как жертвы несправедливых судей. В последней строфе лирический герой уже не может сдерживать себя, поэтому восклицает: "И какой, к черту, фурор—//Ива с истиной пробитой?!", подводя итог произведения.

Читатель налету ловит резкий, конфликтный тон. Здесь и прямое обращение (полюбившееся мне "определитесь!"), и риторический вопрос ("И какой, к черту, фурор<...>?!"), и обвинительная интонация создают ощущение острой конфронтации. Все эти факторы обусловлены синтаксическими особенностями (наличие восклицательных и вопросительных предложений; коротких предложений в целом, обычно по две строки) и фонетикой. Здесь важно отметить аллитерацию [р]/[р'] ([р]укой, п[р']игово[р], сп[р]овоци[р]овать), добавляющую резкости. Интонация напряжённая, раскатистая, гремящая.

Не будет забывать и о средствах художественной выразительности. Настоящими жемчужинами становятся эпитеты ("фразой лживой", "песни ядовитой", "с истиной пробитой"), метафора "жалом песни ядовитой", основанная на сравнении, и антисравнение "Ива"-"фурор". Не будет забывать и об олицетворениях ("Плачет, кажется, и Ива,// Слепо веря в ваш укор"). Всё стихотворение построено на гротеске, красивом и мощном; создаются искаженные образы: острый топор, лживые фразы, управляющие марионетками руки. Эти образы иногда даже жестоки, призваны вызвать сильный отклик и подчеркнуть драматизм ситуации. Использование эмоционально окрашенных слов ("злостно", "лживой", "ядовитой", "фурор", "пробитой") и даже разговорного/бранного выражения ("к черту") усиливает экспрессивность и демонстрирует переход от "чистой" поэзии к поэзии искренней.

С точки зрения морфологии царит баланс между глаголами, существительными и прилагательными: перед нами обрывками мелькают картинки, и читатель самостоятельно создаёт последовательный ход развития событий в своей голове. Половина глаголов с постфиксами (определитесь, затуманиваете, приближается); большинство глаголов стоят в форме настоящего времени (веря, плачет). Это также имеет большое значение в формировании необходимой структуры произведения, так сильно действующей на читателя.

На первым взгляд может показаться, что стихотворения "Плакучая Ива" излишне коротко. Однако это быстро опровергается, когда ставишь перед собой цель понять его. Тогда-то и открываются все потаённые местечки, которые Мадам Жоржетт заботливо поместила в свое творение. Одним словом, мне произведение понравилось своей масштабностью смысловых и тематических цепочек, которые спрятались среди стихотворных двенадцати строк. Могу только предположить, что таинственные "они" написали что-то пошлое и разгромное, поэтому лирический герой пытается опровергнуть эти лживые фразы и вернуть Плакучей Иве её уверенность.

#Анализ

Отзыв о стихотворении Мадам Жоржетт "Плакучая Ива"

Истина ль нагая сестра твоя родная?

Правосудие — дело острое. Не каждому представителю дел судебных под силу иногда разрешить тяжёлый конфликт, вызванный то-ли дурацким стечением обстоятельств, то-ли тайной, покрытой зловещей коркой мрака, которая почти лопнула, но кто-то усиленно не желает выпускать все секреты из шкафа. Что уж говорить о простых смертных, о бедных душах, заплутавших в дебрях хитросплетений судьбы? Мы, представители рода человеческого, бродим по Земному шару без видимой на то цели, поэтому различного рода столкновения мнений и личностных идеалов преследуют многих. Эта идея стала основной мыслью стихотворения поэтессы https://t.me/infrared_poetry.

Я считаю, что в обширной теме "поиск истины" можно выделить подтемы. Например, одними из них становятся: использование других в собственных целях ("вы руками злостно чьими<...>?"), манипуляции (таинственные "они" пытаются "затуманить чей-то взор"), жертва как центральный объект давления ("Плачет, кажется, и Ива, //Слепо веря в ваш укор"). Проблематика заключается в последних двух строчках: "И какой, к черту, фурор — // Ива с истиной пробитой?!" Здесь мы делаем вывод, что поэтессой поднимается вопрос о том, так ли важен этот торжествующий "фурор", если он достигнут путями нечестными и даже вредоносными?

Идеалом выступает торжество правосудия, которое должно победить, дабы низвергнуть дешёвую славу, построенную на страдании других. Стихотворение можно отнести к жанру послания (лирический герой обращается к таинственным "ним") с элементами размышления. Данное произведение, скорее всего, относится к символизму с некоторыми чертами экспрессионизма. Здесь мы сталкиваемся не с объективным описанием окружающего мира, а с переживаниями лирического героя, который в этом мире живёт. Поэтому его эмоции (горечь, гнев, отчаяние) помогают нам достраивать образ этого мира, событий через субъективное "я" лирического героя. Думаю, что произведение написано драматическим пафосом (даже можно утверждать, что трагическим, потому что есть сильный надрыв в описании эмоций) и является примером философской лирики (глубокая рефлексия, рассуждение над ситуацией).

Хронотопом является сознание героя; в произведение не даны слова-маркеры, которые указывали бы на какое-то пространство и время.

Также важную, во многом определяющую смысл произведения роль играет система-образов символов. Эдаким рассказчиком является лирический герой. Это борец за справедливость, готовый своими твёрдыми намерениями раскрыть правду защищать обманутых: "Мне слова, вам приговор". Интенсивность его эмоций есть поистине широкий спектр: здесь и разгорячённое "определитесь!", и грозное "затуманиваете взор?", и разозлённое "к чёрту". Ива же — традиционный символ печали, гибкости, поэтому она "слепо верит в укор". Ива становится образом обманутой, пострадавшей невинности, однако именно этот символ становится основным, и поэтесса использует вариант написания слова "ива" с большой буквы: "Ива". Красной нитью кружево текста оплетает мотив наглой лжи, давая читателю в полной мере почувствовать терзающие подробности всех событий и даёт нам представление о таинственном образе "их".

Двухстопный анапест с метрически слабыми местами (пиррихиями между стопами), который на протяжении всего стихотворения обретает различные формы (среди безударных слогов может возникать лишнее ударение). Наблюдается чередование мужской (пригово‌р-спо‌р-взо‌р) и женской (лжи‌вой-ядови‌той-проби‌той) рифмы. При наблюдении за развитием фабулы стихотворения (т.е. изменением событий), нужно отметит, что в "Плакучей Иве" сочетаются перекрестная (приговор-взор), парная (взор-спор), кольцевая (ядовитой-лживой) рифмы. Ритм и рифма могут быть нерегулярными; строки часто короткие, рубящие, что передаёт внутренний надлом, отсутствие спокойствия и гармонии. Именно поэтому произведение звучит как выкрик, а не плавная речь. Таким образом, канва текста при помощи обширного многообразия средств связи строк в произведении становится красочным полотном, ярким и сложным по своей структуре.

Разнообразна и структура средств художественной выразительности. Среди метафор можно выделить следующие: "кружиться вихрем в синеве", "вкусить свободы яркий миг", "больное сердце вспыхнет кровью". Благодаря устойчивым выражениям ("предаться страстному порыву", "уйти в безмолвное забвенье") делается акцент на мельчайших деталях. Олицетворения ("мира добрый лик", "волнует жар") и эпитеты ("яростный пожар", "яркий миг") вместе способствуют ещё более глубокому восприятию текста читателем. В целом используется возвышенная лексика: "лик", "небосклон", "недосягаемая даль", что помогает в создании красочных образов стихотворения. Благодаря гиперболе (в словах "синева", "вышина", которые образованы при помощи суффиксов) показываются живописные природные просторы, чувствуется мощь мироздания.

В "Я взаперти, вдали от жизни" большинство существительных являются односложными или двусложными: жизнь, мысль, небо. Это придаёт ритму стройности и целостности, а строкам лаконичности. В то же время, широта пейзажа рисуется при помощи ассонанса [а] и схожих с ним звуков [ъ] и [^] (вд[^]ли, пуст[^]те, м[^]ст[а‌], в[ъ]пл[^]т['а‌]тс[ъ]), а также аллитерации [л']/[л] (да[л']и, [л']юбовью, безмо[л]вное). Интонация четкая, восходящая, во второй смысловой части становится жизнеутверждающей.

Мне стихотворение "Я взаперти, вдали от жизни" ята‌к ка‌ти понравилось. Его структурно-композиционные особенности играют важную роль в передаче темы и проблематики стихотворения, поэтому детали искусно употреблены для создания необходимого эффекта (сначала была усталость, которая впоследствии трансформировалась в твердое желание избавиться от оков серости и "сухой тоски"). Напоследок хочу сказать, что никогда не следует сдаваться, ведь мир за теми стенами, которые являются преградой на пути к мечте, могут легко рухнуть, если знать, чего вы хотите. Какими бы простыми не казались эти слова, в них можно найти тот стержень, который может помочь вам в принятии непростого решения и стать мотивацией для последующей борьбы за исполнение желаний.

#Анализ

Темой произведения является рвение к свободе. Проблематика заключается в желании вырваться на волю из скучной и мрачной рутины, вновь окунуться в сказочный мир воли и пробовать исполнение мечт на вкус. Снова почувствовать себя живым, ощущая гармонию с природой, чувство лёгкости и полета является идеалом автора.

По моему мнению, хронотопом выступает летний день. Я делаю такой вывод благодаря словам "кружиться вихрем в синеве, //бежать с моста и прыгать в воду" и "я окажусь на небосклоне, в недосягаемой дали" (очевидно, что зимой нельзя будем осуществить задумку прыгнуть в реку с моста; если же будет ночное время суток, то лирический герой просто не увидит ни небосклон, ни даль).

Произведение написано сентиментальным пафосом и является примером философской лирики. Также через всё стихотворение проходит мотив свободы, что придаёт многогранности описанию и соответствует задумке стихотворения. Думаю, что "Я взаперти, вдали от жизни" можно отнести к элегии (эмоции лирического героя открыто демонстрируются читателю), а направление произведения — экзистенциализм (нет характерного для постмодернизма игр с языковыми формами, а акцент делается именно на чувствах и основной идее произведения).

В системе образов-символов выделяется лирический герой. Он несчастлив из-за своего положения, которое вынуждает его раствориться в серых буднях, поэтому мечтает о свободе. Прослеживается образ неба — свободы, просторной голубизны, которое волнует сознание лирического героя. Я думаю, что при помощи этого образа и колористики слов "синева", "яркий миг", "небосклон" (тона синего), "кровь", "жар" (здесь играют роль теплые цвета и оттенки красного) создаётся уникальный символ разноцветной мечты, так непохожей на серость тяжёлых дней. Здесь-то и содержится противопоставление "повседневность"-"свобода".

Четырёхстопный ямб с метрически слабыми местами (пиррихиями) отлично сочетается с чередованием мужской (пустоте‌-тоске‌, синеве‌-вышине‌) и женской (жи‌зни-мы‌сли, во‌лю-во‌ду) рифмой в стихотворении. Произведение написано перекрестной рифмовкой (порыву-миру, до-тепло), поэтому создаётся необходимый для чёткой интонации ритм.

"Я взаперти, вдали от жизни" монолитно. Однако для характеристики сюжета и темы произведения обратимся к смысловой структуре. В стихотворении можно выделить два компонента. В первой части, которая состоит из четырех начальных строк, или двух сложных предложений, описывается жизнь лирического героя в неволе. Важно отметить, что его состояние описывается при помощи неоднократного употребления местоимения "я". Оно является опознавательный знаком и даёт понять (буквально кричит), как же необходим лирическому герою отдых. Для этого смыслового компонента характерны эпитеты (беспрерывная пустота, сухая тоска).

Вторая часть состоит из всех оставшихся строк и является прямым описанием всего того, что будет делать лирический герой, когда стены его "темницы" падут. Тут читателю в полной мере открывается идея стихотворения благодаря восклицательным предложениям ("А мне хотелось б так на волю!" и "Быть там, на небе, в вышине!"). Глаголы "кружиться", "бежать", "прыгать", "быть", "предаться" и др. в диапазоне четырех предложений, осложнённых однородными членами, составляют необычных ряд из контекстуальных синонимов. Создаётся динамика действия, которая резво двигает панораму сюжета и не даёт читателя скучать. В произведении большинство глаголов представлено инфинитивами.

я взаперти, вдали от жизни,
я в беспрерывной пустоте.
и я не слышу свои мысли,
я придаюсь сухой тоске.
а мне хотелось б так на волю!
кружиться вихрем в синеве,
бежать с моста и прыгать в воду,
быть там, на небе, в вышине!
предаться страстному порыву,
забыть о том, что было до,
забыть о всем, отдаться миру,
и ощутить в душе тепло.
и думать только о мгновении,
вкусить свободы яркий миг,
уйти в безмолвное забвение,
увидеть мира добрый лик.
моя душа полна любовью,
горячий ум волнует жар –
больное сердце вспыхнет кровью,
зажжется яростный пожар.
я окажусь на небосклоне,
в недосягаемой дали,
я обрету свою свободу,
и воплотятся в жизнь мечты.